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lunes, 8 de octubre de 2012

La Fábrica:





En el 2008 Desperdicyo Teatro surge como un colectivo multidisciplinario destinado a la integración de varias disciplinas artísticas como lo son el teatro, las artes plásticas, la música y el diseño. Con una estructura en horizontal se crearon dos puestas en escena mezclando a jóvenes artistas emergentes con creadores experimentados, de donde destaca “Rebelión”, adaptación de Antonio Zuñiga a la obra de B. Traven “La Rebelión de los Colgados”, obra ganadora de la convocatoria Centenario de la revolución y Bicentenario de la independencia por parte del gobierno de Michoacán y donde se conto con el apoyo de artistas de la talla de Javier Marín, Sergio Ruiz y Jesús Hernández, entre otros. Con esta idea de colaboración, el actor y gestor Enrique Marín retoma una labor de integración artística encontrándose con Aurora Ares, actriz, performancera y co-fundadora del colectivo Sociedades Virtuales, es de esta fusión que se adquiere la figura de “Fábrica de Integración Escénica”, en donde  se crea un equipo de trabajo con el propósito de crear en primera instancia la paráfrasis escénica “Imágenes del Extravío”.

Con el deseo de continuar la experiencia, estos artistas deciden dar un segundo paso y proyectar La Fábrica como un espacio donde dar cabida a sus capacidades artísticas y renovar la estructura  e identidad pasada para consolida runa manera propia de crear a través de la cual se irán generando diferentes proyectos artísticos.
 
Sus principales objetivos son consolidar una identidad estética, depurar su lenguaje discursivo, retomar temas sociales, existenciales y éticos.




domingo, 7 de octubre de 2012

Aurora Ares


 
Nace en la ciudad de México en 1983. Estudia la licenciatura en diseño de moda y creación en el IES moda casa Francia. Por dos años ealizó estudios en cinematografía en el instituto Ruso Serguei Eisentsein. Adicionalmente estudio varios años en el laboratorio de teatro experimental de San Ángel Además de diversos estudios entre los que destaca: videoarte, postproducción de audio y video, fotografía, diseño gráfico, creación literaria, narrativa, dibujo y pintura.

Funda el colectivo de teatro experimental “Sociedades Virtuales”; donde realiza múltiples ejercicios performáticos, instalaciones e intervenciones espaciales además de los montajes de corte experimental ” Black “, “The Man”,  “Dogmas Electrónicos”, “Anarchy”, ”Cos”   y ”Tiempo” entre otros. También es la responsable de la muestra de cine independiente e itinerante “1910”, la cual va recorriendo la republica mexicana con presentaciones activas en diversas sedes  y cuya finalidad  es apoyar  y difundir el trabajo de cineastas videastas  y artistas interesados en experimentar en medios audiovisuales.

Es el cerebro detrás de la firma de diseño Two Twins.  Se ha desempeñado como ilustradora y reportera para medios como la revista de arte Porcs-Brain y la página de difusión y reseña teatral “Artes Escénicas Mexicanas” Sus colecciones de moda han sido presentadas en el Fashion Week México (2009 Crisálida) en y en el “DFashion” (2010 “La Palabra Clave).

En el ámbito audiovisual ha realizado más de 15 cortometrajes en su mayoría de animación o con temática experimental. En el 2010 ganó el primer lugar en el Festival Internacional Kinoki de cine en la categoría experimental con su corto “Días hermosos2. En el 2011 “Crsálida” fue parte de la Selección oficial del mismo Festival organizado por la Universidad Iberoamericana. Entre sus cortos destacan:
 “¿Quién se comió el amor?”, “The dear deer”, “Circus”, “Crisálida”(animación), “Leche”, “Lumen”, “Faro”, “Ausencia”, “El hombre”, “Vigilia”, “Glaciar”, “Los Ausentes y “Las Tres Etapas de la Verdad” entre otros.

En el 2012 gestiona y produce el libro de fotografía, poesía y diseño editorial “Hepta”, también ese mismo año se integra a 2La Fábrica de Integración Escénica” donde participa como actriz y productora en los montajes “Imágenes del Extravío” dirección de Alicia Zarate y “Dinner After Shave” donde funge como creadora e interprete que se presento en el marco del VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, en Mar del Plata, Argentina.

martes, 23 de febrero de 2010

Grandes colaboradores en "La rebelión de los Colgados":


Sergio Ruiz. Diseño de Vestuario


Egresado de la Escuela de Artes plásticas Rufino Tamayo de la Cd. De Oaxaca. Siendo algunos de sus maestros Francisco Toledo y Rufino Tamayo. Estudia cursos de teatro en el Molino de San Cayetano en el Edo. De México. Comienza a diseñar vestuario para CNT, con El Caballero de Olmedo dirigida Luis de Tavira. Ha diseñado para Sandra Félix, Philippe Amand, Mauricio García Lozano, Mauricio Jiménez, Mario Espinoza, Lorena Maza y Héctor Mendoza entre otros. Sus obras más representativas en teatro han sido "Feliz nuevo siglo Doctor Freud","Felipe Ángeles" y "La Honesta Persona de Sechuán" con la cual fue premiado por la asociación de críticos de teatro en el 2004. Ha recibido 3 nominaciones al Ariel y 3 Pantallas de Cristal por Mujeres X, La Virgen de Gpe. y la serie Zapata de Telemundo. Es considerado uno de los vestuaristas más destacados de México en el ámbito teatral y cinematográfico.



Jesús Hernández. Diseño de Iluminación

Nació en Mérida, Yucatán, en 1974. Licenciado en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UADY. Diseñador de escenografía e iluminación de las operas Bastian y Bastiana de W.A Mozart y El Elixir de Amor de Gaetano Donizetti para el festival de Mayo en Guadalajara. Algunos de sus trabajos en teatro son La Excepción y la Regla dirigida por David Psalmón, Amarillo de Jorge Vargas y Egmont de Mauricio García Lozano para la Compañía Nacional de Teatro. El diseño de escenografía de "Pancho Villa y los niños de la Bola" y "Mara o de la noche sin Sueño" de Rodolfo Guerrero, fueron preseleccionados para formar parte de la muestra de México en la Cuadrienal de Escenografía Mundial de Praga en los últimos años. Actualmente tiene el apoyo del Programa de Coinversiones Culturales del FONCA con el proyecto Teatros de México en 3D.


Javier Marín, Diseño de Escenografía.

Escultor. Considerado un parte aguas en la historia del arte mexicano contemporáneo. Nació en Uruapan, Michoacán, México en 1962. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Academia de San Carlos). En su obra confluyen temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de ascendencia prehispánica; pero siempre con una visión muy personal, y siempre, también, representando la figura humana. Durante sus 25 años de trayectoria ha empleado distintos materiales, pues para él es muy importante la sustancia que conforma cada escultura, ya que es inseparable de la concepción y expresión estéticas de cada una de sus piezas. En un principio empleó exclusivamente barro; después trabajó sus obras en bronce, y en los últimos años ha empleado resina poliéster mezclada con semillas de amaranto o tabaco o tierra o pétalos de rosas o fibras de carne seca, sumando en una misma obra, lo industrial y artificial del plástico, en contraste con lo orgánico, natural y hasta sutil de los otros materiales.

Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en importantes espacios culturales en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Dentro de las exposiciones colectivas en las que ha participado se pueden destacar las presentadas en: el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, el Museo de Bellas Artes, Petit Palais en París, el Museo Guggenheim en Bilbao como parte de la Colección Blake-Purnell y en el Museo Malba en Buenos Aires como parte de la Colección Constantini. En el museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Sus principales exposiciones han sido organizadas por la Galería Iturralde en Los Ángeles, por la Galería Nohra Haime en Nueva York, por N2 Ignaico de Lasaletta en Barcelona, por Barbara Paci Galleria en Italia, entre otras. En la ciudad de México su exposición individual más importante fué en 1996 en el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 2000 expuso en el Espace Pierre Cardin en París; en 2001 en el Espace Bellevue en Biarritz. Durante la Bienal de Arte de Venecia del 2001 y 2003 presentó una instalación en la calle cerca de la Plaza de San Marcos y en el Oratorio de la Iglesia de los Santos Giovanni e Paolo respectivamente.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Antonio Zuñiga

Dramaturgo, actor y director:

Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Director de Carretera 45 Teatro. Autor de más de 40 obras. Con más de 15 libros publicados. Ganador de los premios: Premio Nacional de Dramaturgia de la UANL, Premio Internacional de Guiones de La Laguna de Tenerife España, Premio chihuahua 2013. Sus obras se han estrenado en México Estados Unidos España Cuba, Venezuela y Costa Rica. Ha trabajado como dramaturgo y actor con los más importantes directores de México como David Olguín Sandra Félix Rodolfo Guerrero José Caballero, Richard Viqueira, Pepe Gallardo, Luis de Tavira y varios más. Sus obras se han puesto en todo el país en los más importantes festivales y teatros del mismo. Tiene un importante número de obras dedicada a los niños donde ha realizado un trabajo constante en distintos grupos regiones y teatros. Entre sus trabajos más recientes se encuentran: Mendoza dirigida por Juan Carrillo, Juárez Jerusalém y Memorias de dos hijos Caracol, esta última escrita actuada y dirigida junto con Conchi León.

Antonio realizó la adaptacion de la novela "La Rebelión de los Colgados" de B. Traven de donde surgio nuestra puesta en escena "Rebelión" (2010) ademas de haber colaborado en la dirección, se mantienen en constante dialogo con nuestro colectivo.