Aurora Ares

 

Nace en la ciudad de México en 1983. Estudia la licenciatura en diseño de moda y creación en el IES moda casa Francia. Por dos años ealizó estudios en cinematografía en el instituto Ruso Serguei Eisentsein. Adicionalmente estudio varios años en el laboratorio de teatro experimental de San Ángel Además de diversos estudios entre los que destaca: videoarte, postproducción de audio y video, fotografía, diseño gráfico, creación literaria, narrativa, dibujo y pintura.

Funda el colectivo de teatro experimental “Sociedades Virtuales”; donde realiza múltiples ejercicios performáticos, instalaciones e intervenciones espaciales además de los montajes de corte experimental ” Black “, “The Man”,  “Dogmas Electrónicos”, “Anarchy”, ”Cos”   y ”Tiempo” entre otros. También es la responsable de la muestra de cine independiente e itinerante “1910”, la cual va recorriendo la republica mexicana con presentaciones activas en diversas sedes  y cuya finalidad  es apoyar  y difundir el trabajo de cineastas videastas  y artistas interesados en experimentar en medios audiovisuales.

Es el cerebro detrás de la firma de diseño Two Twins.  Se ha desempeñado como ilustradora y reportera para medios como la revista de arte Porcs-Brain y la página de difusión y reseña teatral “Artes Escénicas Mexicanas” Sus colecciones de moda han sido presentadas en el Fashion Week México (2009 Crisálida) en y en el “DFashion” (2010 “La Palabra Clave).

En el ámbito audiovisual ha realizado más de 15 cortometrajes en su mayoría de animación o con temática experimental. En el 2010 ganó el primer lugar en el Festival Internacional Kinoki de cine en la categoría experimental con su corto “Días hermosos2. En el 2011 “Crsálida” fue parte de la Selección oficial del mismo Festival organizado por la Universidad Iberoamericana. Entre sus cortos destacan:

 “¿Quién se comió el amor?”, “The dear deer”, “Circus”, “Crisálida”(animación), “Leche”, “Lumen”, “Faro”, “Ausencia”, “El hombre”, “Vigilia”, “Glaciar”, “Los Ausentes y “Las Tres Etapas de la Verdad” entre otros.

En el 2012 gestiona y produce el libro de fotografía, poesía y diseño editorial “Hepta”, también ese mismo año se integra a 2La Fábrica de Integración Escénica” donde participa como actriz y productora en los montajes “Imágenes del Extravío” dirección de Alicia Zarate y “Dinner After Shave” donde funge como creadora e interprete que se presento en el marco del VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, en Mar del Plata, Argentina.

Grandes colaboradores en "La rebelión de los Colgados":

Sergio Ruiz. Diseño de Vestuario

Egresado de la Escuela de Artes plásticas Rufino Tamayo de la Cd. De Oaxaca. Siendo algunos de sus maestros Francisco Toledo y Rufino Tamayo. Estudia cursos de teatro en el Molino de San Cayetano en el Edo. De México. Comienza a diseñar vestuario para CNT, con El Caballero de Olmedo dirigida Luis de Tavira. Ha diseñado para Sandra Félix, Philippe Amand, Mauricio García Lozano, Mauricio Jiménez, Mario Espinoza, Lorena Maza y Héctor Mendoza entre otros. Sus obras más representativas en teatro han sido "Feliz nuevo siglo Doctor Freud","Felipe Ángeles" y "La Honesta Persona de Sechuán" con la cual fue premiado por la asociación de críticos de teatro en el 2004. Ha recibido 3 nominaciones al Ariel y 3 Pantallas de Cristal por Mujeres X, La Virgen de Gpe. y la serie Zapata de Telemundo. Es considerado uno de los vestuaristas más destacados de México en el ámbito teatral y cinematográfico.



Jesús Hernández. Diseño de Iluminación

Nació en Mérida, Yucatán, en 1974. Licenciado en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UADY. Diseñador de escenografía e iluminación de las operas Bastian y Bastiana de W.A Mozart y El Elixir de Amor de Gaetano Donizetti para el festival de Mayo en Guadalajara. Algunos de sus trabajos en teatro son La Excepción y la Regla dirigida por David Psalmón, Amarillo de Jorge Vargas y Egmont de Mauricio García Lozano para la Compañía Nacional de Teatro. El diseño de escenografía de "Pancho Villa y los niños de la Bola" y "Mara o de la noche sin Sueño" de Rodolfo Guerrero, fueron preseleccionados para formar parte de la muestra de México en la Cuadrienal de Escenografía Mundial de Praga en los últimos años. Actualmente tiene el apoyo del Programa de Coinversiones Culturales del FONCA con el proyecto Teatros de México en 3D.


Javier Marín, Diseño de Escenografía.

Escultor. Considerado un parte aguas en la historia del arte mexicano contemporáneo. Nació en Uruapan, Michoacán, México en 1962. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Academia de San Carlos). En su obra confluyen temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de ascendencia prehispánica; pero siempre con una visión muy personal, y siempre, también, representando la figura humana. Durante sus 25 años de trayectoria ha empleado distintos materiales, pues para él es muy importante la sustancia que conforma cada escultura, ya que es inseparable de la concepción y expresión estéticas de cada una de sus piezas. En un principio empleó exclusivamente barro; después trabajó sus obras en bronce, y en los últimos años ha empleado resina poliéster mezclada con semillas de amaranto o tabaco o tierra o pétalos de rosas o fibras de carne seca, sumando en una misma obra, lo industrial y artificial del plástico, en contraste con lo orgánico, natural y hasta sutil de los otros materiales.

Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en importantes espacios culturales en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Dentro de las exposiciones colectivas en las que ha participado se pueden destacar las presentadas en: el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, el Museo de Bellas Artes, Petit Palais en París, el Museo Guggenheim en Bilbao como parte de la Colección Blake-Purnell y en el Museo Malba en Buenos Aires como parte de la Colección Constantini. En el museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Sus principales exposiciones han sido organizadas por la Galería Iturralde en Los Ángeles, por la Galería Nohra Haime en Nueva York, por N2 Ignaico de Lasaletta en Barcelona, por Barbara Paci Galleria en Italia, entre otras. En la ciudad de México su exposición individual más importante fué en 1996 en el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 2000 expuso en el Espace Pierre Cardin en París; en 2001 en el Espace Bellevue en Biarritz. Durante la Bienal de Arte de Venecia del 2001 y 2003 presentó una instalación en la calle cerca de la Plaza de San Marcos y en el Oratorio de la Iglesia de los Santos Giovanni e Paolo respectivamente.

Karina de la Cruz:

Egresada de la Carrera de teatro en la Escuela de iniciación artística # 4. Actualmente estudia la carrera de Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara en el sistema de Universidad Virtual. Ha completado su formación con los siguientes cursos y talleres: “La maestría del actor”. Impartido por el profesorRolando Hernández Jaime, que culmino con el montaje “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. Presentada en México y en el “Festival internacional de las casas de cultura” En la Habana Cuba. “Curso de iniciación teatral” impartido por Sandra Félix. En la Biblioteca de México. 2002-2005.

Como actriz ha participado en múltiples montajes como “Porque no somos solo un recuerdo” de y dir. Juan Carlos Roldán, “El tren nuestro de cada día” de Reynol Pérez Vázquez, "El médico a Palos" de Moliere, dir. Juan Carlos Roldán, “Mocasín” de Reynol Pérez Vázquez, dir. Sandra Félix (Gira por Monterrey, Nuevo León en julio de 2006, Teatro escolar del INBA, Temporada 2007), “La calle de la gran ocasión”, de Luisa Josefina Hernández, dir. Juan Carlos Roldán, "Ritch salva a los niños", autor y director: Hugo Bolaños (Gira por algunas delegaciones y municipios del DF y EDOMEX, respectivamente), "Erase una vez" del colectivo chileno “Cidae” dir. Rolando Hernández Jaime, "El mago de Oz", adaptación y dirección: Alma Hermosa Guadalupe, "El cuento de los dos jorobados", de Jesús Asaaf dir. Enrique González, entre otros. 

Karina colaboró con nosotos como nuestra productora ejecutiva para el montaje de Rebelión. (2010)

Brenda Amaru Ibarra

Actriz, originaria de Torreón, Coahuila, inicio su formación actoral en talleres de exploración escénica impartidos por Martha Chávez, Arnulfo Contreras y Patricio Villareal, de perfeccionamiento actoral impartido por Jesús Rosas, entre otros, así como seminarios de teatro de calle impartidos por el grupo Teatroscopio de Banqueta y por el grupo Générik Vapeur, ambos en el 6º Festival Internacional de Teatro de Calle finalmente egreso de la licenciatura en Actuación por la Casa del Teatro y se complemento con talleres de danza de intenciones impartidos por el Odin Teatret de Dinamarca.

Como actriz ha participado en más de una docena de montajes como “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare , dirigida por Humberto Rivera, "Hotel Juárez” de Víctor Hugo Rascón Banda, dirección de Humberto Rivera. “Colón” de Nikos Kazantzakis, dirección: Humberto Rivera, “Cien años de Torreón” en Festival regional de la Laguna, dirección de Jesús Rosas, “Edipo güey”, dirección de Jorge Méndez por la Compañía Regional de Teatro, “Crímenes del Corazón” de Beth Hanley, dirección de Noé Lynn Almada, “Los Ciegos” de Maeterlinck, tambien dirigida por Noé Lynn Almada asi como las aclamadas “Talón del Diablo” de Jesús González Dávila, dirección: Morris Savariego y “Una de Tantas” de Neil Labute, dirección de Jorge Vargas.

Ha incursionado en el cine con el cortometraje "Los Rollos Perdidos de Pancho Villa", dirigido por Gregorio Rocha y como apoyo técnico en el 6º Festival Internacional de Teatro de calle de Zacatecas, forma parte de la compañia de burlesque "Avida Dolls"

Amaru formo parte del elenco de Rebelión. (2010)

Iván Skinfill

Clown, actor, malabarista, acróbata y equilibrista. Comienza su carrera teatral con montajes dirigidos a la caridad . Más tarde continúa en una compañía dirigida por el maestro Llever Aiza y con él montan,“Ivonne princesa de Borgoña” y “Juegos a la hora de la siesta”, que gana el primer lugar en el decimoquinto festival de teatro universitario y en donde obtiene la mención honorífica como mejor actor. Participó en el montaje “La Luz de Sabines” homenaje a Jaime Sabines. Ha trabajado en montajes coreográficos dirigidos por la maestra Isabel Romero. En cine participó como actor en el cortometraje "A Contra Luz" del director Raúl Sanabria. Se ha especializado en trabajo con máscara y el manejo de títeres, técnica que aprendió de la maestra Blanca Hurtado. Actualmente es locutor de spots de radio y televisión para diferentes compañías y el encargado del pre-show en el Magic Light Parade de Six Flags, México. Alumno y miembro del “Escuadrón Jitomate Bola” donde participa como payaso y artista circense dirigido por el artista laureado del circo ruso Anatoli Lokachtchouk .

Iván fue parte del elenco de Pastorela City (2009) y se ha mantenido como colaorador cercano en varios proyectos.

Sofía Sanz

Actriz y bailarina, originaria de Guadalajara, Jalisco. Se formó como bailarina clasica en el Ballet de Cámara de Jalisco con maestras de la talla de María Juncal y como actriz egresó de la carrera en actuación por The Academy of Creative Training en Brighton, Inglaterra. Ha participado en multiples montajes como "La Cantante Calva", "Jesucristo Superestrella" en Guadalajara; y "Antonio y Cleopatra", "Amadeus", "Las Tres Hermanas", "El Libro de Cocina Árabe Israelí" en Inglaterra, entre otros. También fue parte del elenco de la ópera prima del grupo Brighton Theatre Collective "Trunks". En cine tuvo una participación en la película de Dan Parkes "Ambleton Delight", en donde su personaje, por coincidencia, se llamaba Sofía Sánchez.

Sofía fue parte del elenco de nuestra obra Pastorela City en el 2009.

Antonio Zuñiga

Dramaturgo, actor y director:

Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Director de Carretera 45 Teatro. Autor de más de 40 obras. Con más de 15 libros publicados. Ganador de los premios: Premio Nacional de Dramaturgia de la UANL, Premio Internacional de Guiones de La Laguna de Tenerife España, Premio chihuahua 2013. Sus obras se han estrenado en México Estados Unidos España Cuba, Venezuela y Costa Rica. Ha trabajado como dramaturgo y actor con los más importantes directores de México como David Olguín Sandra Félix Rodolfo Guerrero José Caballero, Richard Viqueira, Pepe Gallardo, Luis de Tavira y varios más. Sus obras se han puesto en todo el país en los más importantes festivales y teatros del mismo. Tiene un importante número de obras dedicada a los niños donde ha realizado un trabajo constante en distintos grupos regiones y teatros. Entre sus trabajos más recientes se encuentran: Mendoza dirigida por Juan Carrillo, Juárez Jerusalém y Memorias de dos hijos Caracol, esta última escrita actuada y dirigida junto con Conchi León.

Antonio realizó la adaptacion de la novela "La Rebelión de los Colgados" de B. Traven de donde surgio nuestra puesta en escena "Rebelión" (2010) ademas de haber colaborado en la dirección, se mantienen en constante dialogo con nuestro colectivo.

Tania Palafox

Cursó sus estudios como Actriz dentro de la Casa del teatro, así como la Carrera de Iniciación artística en Teatro dentro del INBA, Ha complementado su formación con talleres de Danza Suspendida y Diplomados de "Impro" impartido por Romina Coccio. Participó dentro de las brigadas de apoyo a los damnificados por las inundaciones en Tabasco organizadas por CONACULTA en el 2007, Ha participado en varios montajes como: "El Cantar de los Cantares" dirigido por Llever Aiza, "Mancebo que se casó con Mujer Brava" bajo la dirección de Raúl Guerrero, entre otras.

Tania fue parte del elenco de Rebelión en el 2010

Ximena de Tavira

Dramaturga, Cantautora y Actriz, egresada del diplomado en creación literaria en la Escuela de escritores de la SOGEM. Realizó estudios de perfeccionamiento actoral en la Casa del Teatro y el CEDRAM. Como actriz ha participado en multiples montajes como: "El Fin de la Conciencia", ha participado también en lecturas públicas en lugares como la feria del Libro de Xochimilco, la Casa Sor Juana Inés de la Cruz , Nepantla, en Ameca meca, o en la Segunda presentación del libro, “Casi un día”. Cuenta con varios textos publicados entre los mas notables el cuento "Superficie Gris" en el libro "Casi un día de cuentos", y algunos mas en la revista Puntos Suspensivos. Como músico es parte del grupo "María Xime y grita" y es miembro activo y fundadora del colectivo de poesia "Poetas del megafono", 

Ximena colaboró con nosotros con un  texto dramàtico "La Fedra" basado en "Phaedra´s Love" de Sara Kane, en el 2009.

Eric Miranda Pogoda

Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, además ha realizado estudios de piano, danza Butoh, esgrima, danza Africana entre otros. En cine participó en los exitosos cortometrajes "Harvey" (2007), "María 20 Años después" (2008) entre otros, fungió como Asistente de dirección en las obras "Norte de Providencia" de Edward Allan Baker, direccion de Alexandro Guerrero, asistente de producción en la obra “Simplemente Complicado” dirigida por Nora Mannek entre otras . Como actor ha participado en más de una docena de montajes como "El Talón del Diablo" de Jesús Gonzales dávila, dirección Morris Savariego , "Las cosas simples" de Héctor Mendoza dirigida por Llever Aiza, "Una de tantas" de Neil Nabute, director Jorge A. Vargas, "Y para mas INRI" de Alejandro García, además de ser actor, director y adaptador de la novela “El código Da Vinci” ( 2004). Desde el 2006 es miembro activo y fundador del colectivo de teatro autodenominado “nómada” La Nave con quienes ha creado diversas puestas en escena. Tambien es el maestro titular de la clase de teatro a nivel preparatoria del CUAM en el D.F., 

Eric es miembro activo del colectivo y dirigió la obra Rebelión en el 2010, ademas de haber sido parte del elenco de Pastorela City en el 2009.

Enrique Marín

Actor y performancero.  Teatrista.  Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la carrera en actuación por la Casa del Teatro, donde fue alumno de los maestros Tomás Rojas, Miguel Cooper, Morris Savariego, Nora Manneck, Luis de Tavira, Ileana Diéguez, Julieta Egurrola, etc. Complementó su formación con talleres sobre performance con Emilio García Wehbi y Peter Schuman, sobre Impro con Martin Zapata, entre otros. En el ámbito musical estudió talleres de ejecución de acordeón en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Como actor ha participado en más de una docena de montajes como “Dinner After Shave” basada en una idea original de Ghalib Elhateb, “Imágenes del Extravío” dirección de Alicia Zárate, “Miedo a la Verdad” dirección de Bruno Almaraz,  “Los Caracoles Estresados” de Luis Ayhllón, dirección de Aida Andrade, “Rebelión” (mejor puesta en escena 2010 Convocatoria Bicentenario Gobierno del Estado de Michoacán) de Antonio Zuñiga, dirigido por Eric Miranda donde compartió créditos con el escultor Javier Marín, “Carajo, Malena” de Zaria Abreu e “Interiores” de Woody Allen ambas bajo la dirección de José Caballero. “Los Negros Pájaros del Adiós” de Oscar Liera, dirección de Esther Orozco, “Pastorela City” dirección de Jair Mendez entre otras. En cine ha sido dirigido por Eva López Sánchez, Francisco Muñoz y Francesco Taboada entre otros. En televisión participó en la serie histórica de Televisa “El Encanto del Águila” bajo la dirección de Gerardo Tort. También tiene en su haber más de 50 performances, instalaciones, e intervenciones urbanas entre las que destacan “Personal Installation” del artista austriaco Manfred Grübl.

Ha participado constantemente con el colectivo de teatro La Nave, el cual se caracteriza por buscar nuevas formas de teatralidad, especialmente en la calle y en otros espacios públicos. Han creado varios espectáculos entre los que destacan:”La Boda”, “Ángeles”,”Pitish”, “El Extrañamiento”, “El Auto (vol. I y II)”, “La Cena” entre otros.

Se ha presentado en varios festivales tanto nacionales como internacionales entre los que destacan el VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2012 en Mar del Plata, Argentina, así como las XX Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano en Puebla, el XXXVI Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, la Sexta Muestra Nacional de Teatro de Toluca y la III Cirkonvencion Mexicana entre los más representativos.

También labora como gestor cultural a la par que ha incursionado en la dirección, en la crítica y en la pedagogía teatral, en este ámbito se desarrolla como maestro de actuación en la universidad del AMCI, manteniéndose en constante dialogo artístico con la sociedad que representa.

Fue parte del elenco de los montajes "Dinner After Shave"(2013), "Imágenes del Extravio" (2012), "Rebelión" (2010) y "Pastorela City" (2009). Actualmente se encarga de la dirección del colectivo.

Abraham Jurado

Director y actor 

 

Originario de Uruapan Michoacán. Egresado de la licenciatura en actuación que imparte la Casa del Teatro A.C. En el año 2006 dirige la obra de Emilio Carballido“Orinoco” con este montaje se realiza el proyecto Foro Escénico Alternativo en  la Ciudad de Uruapan Michoacán.

En el 2007 se integra a la Compañía  Alborde Teatro actualmente  Carretera 45 Teatro A.C., como asistente de dirección en la obra “Pancho Villa y los Niños de la Bola” y “Mara o de la Noche sin Sueño” las dos de Antonio Zúñiga y dirección de Rodolfo Guerrero.  En 2008 dirige en colaboración con el grupo Puerta al Teatro “El Oso“ de Antón Chéjov para el proyecto Teatro en la maleta, montaje que cuenta con más de 120 funciones y que recorrió más de 7 estados,  incluyendo las  temporadas de Teatro Escolar en Morelia Michoacán y en el Foro Shakespeare en la Ciudad de México.

Como actor ha trabajado con directores como Rodolfo Guerrero, Martín Acosta,  Noé Lynn, Antonio Zúñiga  entre otros.

En 2010 dirige una  versión de Georgina Guzmán  del clásico de William Shakespeare “Romeo y Julieta” este proyecto fue apoyado con el Programa de Coinversiones   del Estado de Michoacán.

En 2011 dirige “Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna realista” de Antonio Zúñiga, obra que contó con el apoyo del  Programa de Coinversiones Culturales del FONCA.

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Fue parte del elenco de "Rebelión" (2010) y colaboro con la asesoria en dirección del segundo arribo de "Dinner After Shave" y es un constante colaborador del colectivo.