Un punto de vista
Dinner after shave
por Carlos
Rojas
Mar
de Plata-Argentina.- La Biblia, o quizás más bien Dios a través de ella,
nos enfrenta a la cuestión, en juego siempre, en cada vuelta de cualquier
camino transcendental que comprometa nuestro espíritu... ¿Estar o no estar?
Esta pregunta aguda y demoledora se la hace seguramente todo ser humano en
diferentes etapas de sus búsquedas. Muchas veces no sabemos la respuesta -casi
nunca en verdad- pero seguimos avanzando, porque una fuerza más grande que
nosotros mismos parece impulsarnos a cada paso.
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| Aurora Ares en Dinner after shave. Fotos Cortesía de Roberta Gogo. |
En
el espacio íntimo de su comedor, opuesto al espacio público de la calle, en un vaivén
de acciones cotidianas y rutinarias, así transcurre los días, los dos
personajes casi ni hablan entre ellos, a veces emiten algunos sonidos desagradables
que hacen parecerse a criaturas primitivas que ni se acusan ni muestran, que
genera en ellos una creativa y desesperada tensión -a lo Manuel Puig- entre
fantasía y realidad.
Cindy compone magistralmente la figura femenina
sobre el fondo barroquismo, que impone al amor y al sexo sus estereotipos. En
nuestra actualidad esa estructura simbólica comienza a recibir las irrupciones
de una incipiente modernización, en buena parte de mano de los cambios sociales
que ratifica el cristianismo. Sin embargo, esa Eva perdida sigue siendo escéptica.
¿Cómo hacen dos personajes "sin
Creador", solos, enajenados, en cualquier ciudad del planeta, ya sea
Buenos Aires, Ciudad de México o Caracas, para encontrar un lugar en el espacio
simbólico represivo que marcan esos estereotipos, en los roles o los
intersticios de la iglesia católica? Cindy y Larry se relacionan de maneras
conflictivas con esos estereotipos, padecen el "compromiso" de la
represión impuesta en los roles de la sociedad cristiana (la metáfora del
"edén" es una imagen que vuelve una y otra vez en la obra). Con parca
libertad, ellos hacen los mismo que todos los días en un transcurrir real del
tiempo, hacen "todo sentado” en la mesa, es en realidad la indiferencia funcional
a la doble moral. La idea de los arquetipos se refiere a un aspecto
más sutil. Es la búsqueda de modelos universales arraigados en la consciencia
colectiva que afectan y conmueven profundamente al espectador, pues están
sumergidos a través de los mitos en la memoria colectiva.
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| Enrique Marín en Dinner after shave. Fotos Cortesía de Roberta Gogo. |
En este primer arribo de Dinner after shave, se construye con mucha
sabiduría teatral el espacio íntimo de la casa como el territorio alternativo
de subjetividad de estos infrecuentes seres, y a la vez reproductor del espacio
del Edén. Otorga un valor fundamental no sólo a los silencios, sino
especialmente a los comportamientos de los cuerpos en ese espacio. Trabaja
detalladamente la función del "desenfadarse", del performance y lo
teatral, y nos recuerda que el teatro en primer lugar es imagen, la sugerencia
de intimidad de los cuerpos semidesnudos o semivestidos, la aplicación de la utilería,
la intimidad y el decoro entre macho y hembra, y especialmente el sentido de la
cena-comida como ritual "familiar" y "cotidiano".
La figura de estos dos seres sobre el
fondo de la sociedad tradicionalista es una magnífica metáfora del presente en las
grandes ciudades. Estimulado por la pieza, el espectador podrá preguntarse:
¿hasta qué punto la iglesia tradicionalista católica no sigue funcionando? ¿Por
qué cuesta tanto producir cambios en la sociedad latinoamericana? Tal vez las fronteras entre lo claustrofóbico
y lo frenético, lo ocultismo y lo transferido en el ADN, lo espiritual y lo teatral
sean definitivamente disueltas en esta propuesta. El teatro reciente en México
parece desarrollar sus fuerzas hacia un nuevo paradigma. Pieza
extraña llena de preguntas y profundidad filosófica, Dinner after shave es sin duda una de las grandes y raras
creaciones del teatro independiente actual mexicano. Desde un lenguaje
innovador, mantiene viva la tradición del mejor teatro experimental de análisis
y crítica social.
